1941年4月8日Vivienne Isabel Swire诞生于Derbyshire郡的Glossopdale，她的母亲是当地棉纱厂的织布工，父亲来自一个鞋匠家庭。二次大战后他们在Tintwistle经营邮务站，1950年代后期搬到了伦敦的西北区。

　　Vivienne总是喜欢“出风头”。在1950年代还十几岁的时候，她就把校服改成了时髦的铅笔裙，还自己做了许多衣服，其中包括一件迪奥“新风貌”式样的合身长裙。

Let It Rock 让它摇滚吧

　　1965年Vivienne Westwood认识了Malcolm McLaren，并在第二年生了儿子Joseph Ferdinand Corré。他们的工作伙伴关系从1970年一直持续至1983年朋克风格发表为止。Vivienne回想起：“我当时觉得有许多扇门将要打开，而他持有所有门的钥匙。而且，他拥有一种政治的立场，使我不得不和他同一阵线。”

　　1946年McLaren年出生于Stoke Newington，他的家庭拥有一个成功的服装公司。他从1964年至1971年间在艺术学校就学，对“用文化来惹事生非之道”可谓乐在其中。他迷上了时装和音乐，并且把这二者，视为和摇滚音乐无法无天的反叛精神是密不可分的。他摈弃了当时流行的嬉皮风貌，而穿着超厚底的橡胶底鞋（brothel creeper）和披风外套。

　　1971年，McLaren在英王道430号开了一家店命名为“让它摇滚吧！”，卖一些二手衣服和当时年轻人崇尚的流行服饰，其中包括一些Vivienne所做的衣服。在他对此厌倦之后，又把店名改为“活得太快，死得太年轻”, 卖一些定做的摩托车骑士装。之后的十年间，这家店又改了几次店名，每一次McLaren都将店的风格翻新。

Sex 性

　　1975年，Westwood和McLaren的焦点，转移到了另一个时装的小众领域。McLaren把店名改为“性”，并且在门上涂写“工艺需要布料，但真理喜爱赤裸”。店里也喷了一些色情的涂鸦，挂著橡胶的帘子，堆著性感和紧身的衣物。

　　性，在当时仍是很隐秘的话题。这家店也因此吸引了一群怪异的顾客，如一些偷窥者和恋物癖者，以及一些原本就在国王道的店里购物的朋克原型。店里的助理Jordan，则是更加夸张。她穿着橡胶材质的衣服，梳着蜂房一般的发型，和化着戏剧化的妆容。她每天从Sussex上下班的途中，英国铁路局为了保护她，而不得不把她安排在头等包厢内。

Seditionaries 煽动份子

　　1976年McLaren又将店名改为“煽动份子”-英雄的服饰。它未来主义的室内装饰包括一个伦敦Piccadilly马戏团的颠倒影像，和像东德Dresden废墟的设计。投射灯光穿透天花板上被粗糙劈开的许多洞口，店里还有一只被关在笼子里的活老鼠。

　　“煽动份子”系列集合了Westwood与McLaren那段时期内所有具有颠覆元素的新作，包括用50年代海报女郎影像割裂后制作的衣服；飞车族的皮衣、链条和徽章；拜物癖者的皮带和扣环。一如Westwood所言：“提到朋克摇滚，你很难不包含到服装。”

　　“煽动份子”系列服装售价不低，但是许多拥护者模仿并自行发明搭配自己的装束，使得这种风貌迅速流行开来。“朋克”所引发公开式挑衅的威力，至今仍然不减。Westwood把“朋克”视为一种“挑战旧时代的英勇尝试”，但这个风潮终究无法避免地被主流所吸收而弱化。当时年值40岁初的Westwood，开始将注意力转向，改从内在去颠覆既有风格。

Pirate 海盗

　　上一世纪80年代前期，McLaren与Westwood的专业生涯出现了转折点，McLaren继续沉迷于音乐之中，而Westwood开始第一次把自己视为时装设计师。但是她需要一个新的方向，她说：“我们需要走出那条充满英国感的地道，走出那种黑暗的感觉。”McLaren则建议：“做些浪漫的东西，从历史借鉴吧！”

　　服装店又一次重新装修，最终以“世界尽头”为名来打造。室内像一艘镶著小玻璃窗的歪斜军舰，有很低的天花板，和倾斜的甲板地面。店面垂下一排石板山形墙，上面挂着一个有着13个小时刻度的时钟，指针则逆向快转。

　　McLaren与Westwood也第一次以T台走秀的方式发表新装。1981年春天在伦敦奥林匹亚展览中心，伴随着爆竹烟火和绕舌音乐，举行了《海盗》系列的发布。那些设计唤起了人们对于海盗黄金年代的记忆，那个充满了拦路劫匪、花花公子和海盗的时代。和《朋克》系列一样，那些服装是不分性别的。这一系列新作立刻被主流社会所接纳，而McLaren与Westwood也从此列名具有市场性的正派设计师之列。

Nostalgia of Mud 泥沼的怀旧

　　Westwood的视野变得更为开阔了。在McLaren的协助下，她从国家地理杂志上不同种族和原始风貌的图像中，寻得了新的设计方向。这个称为“野蛮人”（1982年春夏）的系列，融合了美国原住民的图案风格、皮革外套、前后反戴的外籍兵团帽子、女性花内裤和及膝短裤。

　　之后的“泥沼的怀旧” (1982年秋冬)，展示了泥浆色调的破布大裙子和羊皮夹克。“朋克时尚”系列(1983年春夏)依旧带有一股青涩的感觉，强调预先洗涤过与过度印花的天然布料。此一系列的命名是结合“punk”和“couture”的文字游戏，而且带有Ridley Scott的电影“银翼杀手”的意味。

Witches 女巫

　　在“女巫”的系列里，McLaren与Westwood开始玩弄一些神秘的元素。他们从纽约涂鸦艺术家Keith Haring的作品中，发现了一种神奇的、奥秘的符号语言。他们把这种符号以荧光色彩印在背景上面，看起来像爆竹焰火的纸张。

　　“女巫”系列的特点是超大号的夹克和外套、双排扣西装和宽大的奶油色棉布雨衣。这些是和针织提花紧身衣、直筒裙，以及尖帽子来搭配穿著。

　　“女巫”系列是McLaren和Westwood的最后合作，从他们具有创意的合伙关系里，他们推出了一种全新的时尚语汇，影响直至今日。

Hypnos and Clint Eastwood 睡神和克林特·伊斯特伍德

　　1984年Westwood和她新的生意伙伴，即现任的执行长Carlo Danfranco Ferre一起搬至意大利。“睡神”系列是由荧光粉红和荧光绿的合成纤维运动面料，所制成的手感光滑的服装，用橡胶制成像阳具般的纽扣系在一起。在Westwood获得Hanae Mori的全球“最佳五位”时尚奖典礼上，这系列服装在东京展出，一同获奖的设计师还有 Calvin Klein、 Claude Montana及Gianfranco Ferre。

　　随后发表了“克林特·伊斯特伍德”系列，展示她对于西部电影中开阔空间的向往。她说：“有时候，你需要把你的思想传递到一个并不存在的世界中，然后想象出在那里才会出现的一些光鲜亮丽的人们。”这个系列包括了一些服装，贴满了意大利公司标志，和如东京霓虹灯招牌的反光贴纸。

Mini-Crini and Harris Tweed 迷你蓬裙和哈里斯斜纹呢

　　在“迷你蓬裙”系列中，可观察到Westwood对形体感的重视逐渐增加。她使用男式加宽垫肩和1980年代很流行缩紧臀部的对比设计。Westwood对于历史的研究，使她相信衣服的作用在于“改变体形，束缚身体。”而现在的她想要做出能够合乎人体曲线的服装。

　　从Petrushka芭蕾舞剧中，Westwood找到设计“迷你蓬裙”系列的灵感。结合了芭蕾舞短裙和维多利亚时代裙衬的设计，尽管那看来性感，但同时又很孩子气。那些服装的样式令人联想起旧式典雅的晚礼服，但衣服上方星星、圆点与条纹的图案又来自于迪斯尼的卡通片，。

　　“哈里斯斜纹呢”系列显扬了Westwood对于传统英国服饰的热爱，以及她对于皇家日益加深的迷恋。此一系列是以苏格兰Western Isles上一种手工纺织的毛料为命名。这个系列中许多服装，如：与英国百年老店Smedley合作的两件式针织衫、印有“自由女神”的马甲和剪裁考究的‘Savile’夹克，都成为了Westwood的经典之作。

Britain Must Go Pagan 英国得变异教徒

　　在接下来Westwood称之为“英国得变异教徒”的几个系列，大量的采用折衷主义的混搭手法。Westwood综合传统英式的主题和古代异教徒的元素。这种奇怪的混搭，反映出她作品中所承继的矛盾对立，在崇敬传统和文化的同时，又钟情于模仿嘲弄和性解放。

　　在“时间机器”（以H.G. Wells的小说名字为命名）系列里，Westwood以哈里斯斜纹软呢精心制作出英国著名侦探小说中人物‘Miss Marple’的套装，以及从中世纪盔甲军装获得灵感、接缝清晰的夹克。“萨瑟岛之旅”，是以Watteau的一幅绘画为命名，又是另一趟访古之旅。紧接着是“异教徒V”, Westwood再一次由18世纪的法国去取材。她在古典宽松的长袍上，加印Sèvres地区风味的花案，她创造了一场穿越时空的系列。

　　这（至）此开始，Wetswood专业生涯中，文学性和高艺术的元素大量充斥在她的作品中。下一个展区，将探讨从上1990年代至今主导她的系列作品的主题。

Maturity 成熟

　　在这个展区内，介绍Vivienne Westwood由1990年至今的作品。由1990年的“肖像系列”起，也是她开始获得全球性名气的年代。这些服装中包括超极女人味的套装、由粗花呢和格子呢制成的日装、夸张的针织衫和华丽的晚礼服。这其中许多的设计，都是她和她的第二任丈夫Andreas Kronthaler合作完成的。

　　在当时极简主义风行的年代，Westwood的创作带来一股浪漫的气息，和贵族式的时尚感。设计中融合了她从法国设计中找到的优雅和精致，以及从英国服装中找到的“休闲风采”和完美剪裁。她表示：“在我眼中的时尚其实是法式和英式理念的交流。”

　　Westwood把时装视为一种自我宣传，是一种激励身心的媒介。服装给人的印象感觉，和其观瞻同样重要。于是，她经常用到她在历史服饰中找到的结构，去扭曲、夸大，甚至消除人体的自然形状。